martes, 13 de agosto de 2013

Tulsa - Ignonauta

Cassette Store Day

Así se llama la nueva propuesta musical para relanzar este viejo formato que siempre ha tenido su encanto. la fecha elegida es el 7 de septiembre y tiene la intención, como ocurre con el record store day, de convertirse en una cita interesante en el calendario musical discográfico. Aqui podeis ver la web de la iniciativa http://cassettestoreday.com/ Las bandas que participan en esta primera edición son: Fucked Up – Hidden World (SEXBEAT) Los Campesinos! – A Good Night for a Fistfight Live Album (Kissability) The Proper Ornaments – Demos (Suplex Cassettes) Fair Ohs – Jams Volume 2 (Suplex Cassettes) Lets Wrestle – Demo’s (Suplex Cassettes) At the Drive-In – Acrobatic Tenement (Transgressive) At the Drive-In – Relationship of Command (Transgressive) Pulled Apart by Horses – Pulled Apart by Horses (Transgressive) Pulled Apart by Horses – Tough Love (Transgressive) The Flaming Lips – The Terror (Bella Union) Suicidal Tendencies – Debut (Burger) Twink – Think Pink (Burger) Molly Nilsson – The Travels (Night People) The Pastels – TBA (Domino) Deerhunter – Monomania (4AD) Hard Skin – On the Balls (Wichita) Hard Skin – Why Do Birds Suddenly Appear (Wichita) V/A – Faux Discx Compilation (Faux Discx) Haim – Forever EP (Polydor) Efterklang – Tripper (Blood & Biscuits) Mum – Smilewound (Blood & Biscuits) Dolphinz – Pagan Dating (Tye Die Tapes) Fear of Men – Early Fragments (Kanine) The Blow – The Blow (Kanine) V/A – Bleed In Gold – The First Three Years if Art Is Hard (Art Is Hard) Teen Suicide – Waste Yrself (Birdtapes) V/A – Heart Throb Compilation (Heart Throb) Animal Collective – Sung Tongs (Fat Cat) His Clancyness – Covering Up (Fat Cat) JJ Doom – Keys to the Kuffs Butter Edition (Lex) Younghusband – Silver Sisters (Sonic Cathedral) Guided by Voices – English Little League (Fire / Bad Paintings) Refrigerator – Live at the American Legion Hall (Shrimper) Xiu Xiu – Women as Lovers (Bad Paintings) Rolo Tomassi – Astrea (DPLR) Volcano Choir – Repave (Jagjaguwar) V/A – Compilation (Hate Hate Hate) Potty Mouth – The Spins (Marshall Teller) TBA – TBA (Where to Now?) The Casket Girls – The Casket Girls (Graveface) Peter Broderick – Float (Erased Tapes) Bright Light Bright Light – Make Me Believe in Hope (Self Raising Records) Playlounge / YRRS / Birdskulls – Sick of Hits Vol. 1 (Reeks of Effort) Sur – Dog Daze EP (Mirror Universe) Spakkiano – Spakkiano (Mirror Universe) Lame Drivers – Live & Rare (Mirror Universe) Laraaji – Cosmic Tape Experiments 1979 – 1987 (All Saints)

domingo, 11 de agosto de 2013

Nicolas Pastoriza

Formó parte de grandes bandas del pop patrio, de esas que cuando las vuelves a escuchar no piensas "de verdad me gustaba esto". Entre esas bandas estaban Marabunta o Ectoplasma (donde militaron miembros de Los Piratas). Ahora saca un nuevo cd en solitario producido por Ivan Ferreiro llamado "Poetas y motocicletas". Pero nada mejor que escuchar toda su discografía de manera gratuita en https://soundcloud.com/nicopastoriza, seguir en su web http://www.lawebdenicolas.com/ o ver el minidocumental que sirve de presentación de este nuevo trabajo http://youtu.be/Nq6QKJ_Ge-4

sábado, 13 de julio de 2013

Azkena Rock Festival 2013 (dia 2)

DIA 2 El segundo día comenzaba con un pequeño cambio horario, respetando la rigurosa puntualidad, eran Troubled Horse quienes daban el pistoletazo de salida a la jornada. A pesar de ser el primer grupo estuvieron realmente vibrantes y potentes, consiguiendo la participación e implicación del público, sonido atronador a pesar de ser un único guitarrista quién, con absoluta solvencia, rellena todo el espectro distorsionado. Acto seguido en el escenario principal nos topamos con otros suecos. Parece que la embajada de este país se debe colapsar con cada edición del Azkena. Ahora si aparecían Heaven´s Basement, todo un espectáculo el que monta su cantante, ataviado con gorra de policía, que acompaña los solos de guitarra con movimientos de mimo o ataques espasmódicos, llegando a revolcarse por el suelo. Al igual que hizo Carlos Tarque la tarde anterior, se dio un baño de masas donde fue incitando a los asistentes a que gritaran por el micro mientras daba vueltas para jaqueca de la seguridad que le perseguía. Muy buen show que se podía reflejar en las caras de los asistentes que veían como la jornada comenzaba con buen pie. Si hay que agradecer que se incluyan bandas patrias en el cartel, no podemos decir lo mismo de lo acertado de su posición en el mismo o como el sonido de estas encajaba con el resto (salvo Los Enemigos). Así ocurrió con Los Zigarros, banda más cercana al rock and roll con un punto urbano que sería más propia de festivales como Viñarock, su momento más vibrante fue al tocar la versión de “bailaré sobre tu tumba” de Siniestro Total. Parece que las bandas españolas, hasta ese momento, sólo movían al público a base de temas ajenos. Concierto espeso y un tanto anodino para un grupo del que prácticamente nadie sabia que se podía esperar de ellos. Con el sol a la espalda apareció otra de las triunfadoras del festival, JJ Grey & Mofro. Gran sección rítmica, buenos temas con ese puntito soul y blues, y una sección de vientos que si no tenía suficiente con sonar de maravilla ya se encargaba el saxo de hacer bailecitos por el borde del escenario para poner a todo el mundo en órbita. Es una de esas bandas a las que ves tocar y se nota no sólo que tocan de muerte sino que disfrutan de lo que están haciendo, y así lo transmiten al público, que no puede hacer otra cosa sino agradecerlo cantando, bailando o dando palmas. Grandioso show de JJ que lo mismo toca la armónica, la guitarra que se hace un solo de hammond. Delicioso. Uncle Acid & the Deadbeats tuvieron un gran problema debido a la expectación que había con Los Enemigos, al igual que había ocurrido con MClan y los Crowes la tarde anterior. Su sonido oscuro tan en la línea del festival fue en gran medida desatendido por la mayoría de la audiencia, algo que no hizo bajar la intensidad de un concierto potente y envolvente para los amantes de las guitarras pesadas. Suenan compactos como pocos y arrasan allí por donde pasan. Y entonces llegó el turno de los pesos pesados de la tarde en el Kevin Ayers. Los primeros fueron Los Enemigos, con un público entregado desde la primera nota (las calles de Vitoria esa misma mañana estaban atestadas de gente con camisetas de la banda), no dieron lugar a dudas, no dieron tregua, salvo “Na de Na” y “La carta” fue un concierto con sus temas más potentes y reconocibles. Prácticamente sin espacios entre temas el concierto se hizo corto para las ganas que había de ver a los madrileños. Asi se demuestra que existen grupos nacionales capaces de dar la talla entre bandas de primer nivel internacional cuando se les da la oportunidad. Parece como si nunca se hubieran separado. Si de los malasañeros se esperaba contundencia y rock en estado puro, nadie dudaba de por donde irían los tiros de unos Gov’t Mule ya clásicos en la cita vitoriana. Virtuosismo y gran precisión, solos de guitarras cuasieternos con gran manejo del wah-wah. Son unos clásicos y merecen todo el respeto, a pesar de que muchos de los presentes no son devotos de ese virtuosismo tan extremo (entre los que me incluyo). Pero nada podemos criticar de su sonido tan característico y la efectividad y precisión con la que lo practican. Los galones son algo que se ganan con los años y el esfuerzo, y van sobrados. El siguiente cabeza de cartel salía a escena algo pasadas las doce de la noche, los jovencísimos The Gaslight Anthem, banda elogiada por el propio Bruce Springteen (y que parece que será su mayor logro) efectuaban su indie-rock de elaboradas melodías. La vez anterior que los vi, como teloneros de Foo Fighters, me habían dejado un amargo sabor de boca que, a pesar de su mejorado sonido con la incorporación de un tercer guitarrista, siguió sin convencerme. Y es que parece que la organización estaba buscando más un nombre llamativo como reclamo que una banda potente que diera la talla y fuera acorde con el resto, y no digo que todos los grupos deban pertenecer al mismo patrón, The Black Crowes, Los Enemigos o The Sword funcionaron a la perfección y poco o nada tienen en común sus estilos. Les queda mucho camino por recorrer para estar en primera línea de los festivales, creo que el público del Azkena merecía algo más. Finalizado el bloque de cabezas de cartel con otra versión de Baba O’Riley por parte de los americanos, y tras ver al cantante de los Heaven Basement arrastrando los pies por mitad del festival, llegó otro de los grandes momentos de la noche. Había ganas de ver como sonaban en directo Walking Papers. Banda que integran el batería de Screeming Trees y el ex bajista de Guns and Roses (ausente para la ocasión). Por ello el teclista llevaba el bajo con una mano en un pequeño teclado. Los teclados potentes, basados en un hammond atronador, la potencia de las baterías y el sonido desgarrado de la Les Paul hicieron del concierto un gran show de esta banda novedosa de veteranos de la escena musical. Bailecitos, juegos con el pie de micro y un par de baños de masas del cantante hicieron las delicias del respetable. Con un solo disco en el mercado, esta superbanda sabe como hacer un gran concierto y lo demostraron, se podía ver en las caras de los asistentes. Personalmente creo que fueron otro de los grandes triunfadores de esta edición. Grupos que saben como hacer que te dejes llevar, en esta ocasión como trío de teclados, guitarra y batería, aun así, sonaron compactos y supieron ganarse a un público para el que eran prácticamente unos completos desconocidos. Gran y merecida ovación tras dejarnos por los suelos. Magníficos. Para cerrar el festival teníamos de postre a Rocket from the Crypt, voluminosa banda con un cantante de esos que les gusta hablar y arrancar sonrisas del público, en la línea de Fat Mike de No-Fx. Pero el sonido no acompañó, unas guitarras demasiado distorsionadas hicieron que lo que parecía un concierto animado y festivo donde la sección de metales daría juego se nubló en un espectáculo torpe donde era mejor escuchar los monólogos y juegos con el público de su vocalista que la música. Una pena, pues en sus discos se ve el potencial que tiene este grupo.

viernes, 12 de julio de 2013

Por Amor al arte - Documental de Manel Musti

Documental de bandas underground, un productor y un gestor de internet. Una visión local de la situación de la música, con pluralidad de opiniones


Vuelven Pearl Jam

Su nuevo disco se titula Lighting Bolt y han trabajado con Brendan O’Brienm productor de VS. y Vitalogy, y asi se nota en el single

viernes, 5 de julio de 2013

Cronica Azkena Rock 2013 (dia 1')

Llevo desde ayer echando un ligero vistazo a diferentes crónicas sobre el Festival Azkena Rock, y la verdad es que he sentido bastante vergüenza ajena al leer ciertos comentarios de esos que se hacen llamar periodistas del género musical. Es cierto, yo no periodista ni lo pretendo ser, pero si que soy un melómano empedernido, he tocado en bandas y he estado en el festival viendo esos mismo grupos que algunos desprecian sin motivo. Creo que se le tiene muy poco respeto a ciertos grupos y que se eleva a otros por su trayectoria o amistad personal. Solo hay dos asuntos en los que todos los comentarios son unánimes y que comparto: la grandeza y poderío de Black Crowes y lo descafeinados de unos Smashing Pumpkins que viven de la grandeza de su pasado. Jugaré mis cartas, soy un particular, los amigos que tengo en la música no participan en el Azkena, no pertenezco a ningún medio y a la mayoría de las bandas las veía por primera vez en directo. Eso me da una cierta objetividad que creo que ha sido dada de lado por otros intereses “mayores”. Comencemos, el Azkena es un festival accesible, bien organizado y que permite ver a todos los grupos sin demasiados apelotonamientos (si eso es lo que buscas). Abrieron con potencia y buenas maneras QuaOar, los bilbaínos se manejan entre el rock sureño de los Lynyrd Skynyrd (principalmente cuando su cantante toma la acústica) y los temas mas potentes cercanos al hard rock con un regusto a los Pearl Jam mas embrutecidos. Buenas pasajes guitarreros y baterías empleando ocasionalmente el doble pedal para darle un puntito metalero que le sentada maravillosamente. Habrá que ver como se desarrolla su próximo disco que puede ser un buen pelotazo. Con el sol aun dándonos en el cogote aparecieron The Socks en el escenario George Jones, guitarras potentes con ese punto garage con pasajes que recuerdan a los Black Sabbath o Deep Purple, porque si amigos, esa es la línea de grupos que suele trabajar el Azkena, quejarse de ello es como decir que en el Sonorama hay mucho Indie ¿a que eso no lo oyes por ahí? Gran concierto guitarrero donde la banda consiguió animar al tempranero público, todos felices hasta que finalizado el show el batería (pobrecito de él) se acerco al micro para dar las gracias al grito de: Viva España. Que cagada amigo, silencio incomodo, algunos abucheos e insultos tras una gran actuación. Si algo es de agradecer a la organización del festival es la rigurosidad en los horarios, las bandas se ciñen y el espectáculo lo agradece (aunque siempre hay excepciones como veremos). Llego la hora de la segunda banda patria, Sex Museum, con un repertorio centrado en sus primeros tiempos y que lo dieron todo sobre el escenario. Debo añadir que no son santo de mi devoción, que los comentarios que escuche de la gente que me rodeaba eran más que positivos. Mención especial a la fantástica fusión entre Smoke on the water y Fight for your right y el speach final de Fernando Pardo sobre el apoyo necesario a las bandas noveles. De nuevo en el escenario B aparecieron en escena The Sword, caña de la buena, grandes riff y una voz desgarrada que salía de debajo de esa gorra sudorosa. Potentísima base rítmica y riff pesados de los que gustan en este festival. He leído por ahí en otras crónicas que no saben tocar (???), hay que tener poca vergüenza. Se hizo muy corto un concierto fabuloso, otro gran descubrimiento para incultos del género como yo. Corriendo al otro lado nos fuimos para ver en el escenario Kevin Ayers a unos M Clan que tiraron del clásico “Maxi ha vuelto” para el pistoletazo de salida. Es cierto que estaban en terreno hostil y que le echaron ganas, pero no acabaron de cuajar. Tarque lo intentó todo, pero incorporar unos cuantos medios tiempos en el grueso del show no ayudó por mucho que tu cantante se meta entre el público (algo que vimos un par de veces más) cuando la cosa no está para uno pues no. Demasiado blanditos para un publico con ganas de sangre en las cuerdas. Solo con ese amago de Baba O´Really la cosa se calentó un poco. De igual manera Alberta Cross tampoco encajaron demasiado en un cartel que incitaba a la contundencia, fuera de la manera que fuera, un sonido más blandito y la búsqueda de un buen sitio para ver a los cuervos menguó las expectativas de un concierto que se hizo un tanto largo a la sombra de lo que estaba por venir. Eran la banda más esperada y no dieron margen para duda alguna. Arrasaron. The Black Crowes fue una apisonadora de sonido y buen rollo. No importa que lleven nuevo guitarra, que no haya coristas que te pongan los pelos de punta o sección de vientos. Se bastan y se sobran. Un gran sonido y una puesta en escena austera que rellena la inmensa voz de Chris Robinson, y sus bailecitos. Ya se pongan solo con guitarra y mandolina o a tope de potencia no dejaron títere con cabeza. Un verdadero show de rock de principio a fin, me sigue gustando que existan bandas de rock que te hagan bailar (por desgracia cada vez son menos). Si Chris es energía, su hermano parece que tiene un palo metido por el culo, pero como hace sonar la guitarra, parece que le sienta genial tener sus propios discos a parte. Si, me gustan los Cuervos y si, creo que dieron un conciertazo sin lugar a discusiones. Dicen que tras la tormenta llega la calma, además hubo que esperar pacientemente ya que en esta ocasión no hubo cambio de escenario. Normal, se trataba del segundo cabeza de cartel y además se empeñaron en traer su propio equipo de luces con pantallas de fondo y demás. Hablamos de Smashing Pumpkings, banda de la que realmente se esperaba poco, al menos por mi parte y de mi entorno. Tarde y con tripita salio Billy Corgan capitaneando a los suyos, es decir, los que ahora son su banda. Buen sonido pero con un repertorio lento y tedioso que solo conseguía levantar al publico con los antiguos hits. Un batería que en ocasiones perdía el tempo y pequeños pasajes cercanos al noise hicieron de este grupo un simple tramite para que la noche continuara. Una pena, porque podía haber resurgido como esa gran banda que se les supone y cerrar muchas bocas, pero eso quedara para otra ocasión. Lo tenían difícil por posición en el cartel, pero no llegaron ni al aprobado raspado para lo que se les supone. De nuevo bajo la carpa y tras tomar algún refrigerio nos esperaban Sheepdogs. Estos canadienses juegan a lo que saben, rock de corte clásico, gustoso y juguetón. Bonitos y simples riffs de guitarras, que no todo va a ser stoner en la viña del señor. Una alegría y aire fresco para los oidos, sobre todo esas melodias vocales. Gran momento cuando el bigotudo teclista toma el trombón para dar paso a unos de los momentos bonitos de la noche. Una preciosidad. Y para terminar, de nuevo en el Kevin Ayers nos encontramos a Horisont, que pese a las horas dieron un concierto espídico y turbador. Pueden estar tranquilos los suecos con el camino que trazaron bandas como Hellacopters, con bandas así no van a tener problemas por falta de ruido en una buena temporada.