Festival Mundo Idiota 09

Novedades novedosas

Recopilo por aqui algunas de las noticias que han surgido a lo largo de estos días y que debido a mis vacaciones no he dejado constancia de ellas:

· Nuevo disco de Lynyrd Skynyrd, se perfila para finales de año, aun no se sabe si habrá sustituto para los teclados.
· Nuevo disco de Tabletom, los autores originales del mítico "Me estoy quitando" que popularizó Extremoduro, vuelven tras 6 años de silencio y rodeados de amigos (Pepe Bao, Los Delinquentes, etc)
· Nuevo disco y película de Madness, la mítiquisima banda de ska regresa tras 10 años, el nombre del disco será: The Liberty of Norton Folgate. La película será dirigida por Julian Temple.
· Nuevo homenaje a Miguel Ríos, en este participarán artistas de primer nivel como Loquillo, M-clan, Quique Gonzalez, Iván Ferreiro, Bunbury, Mikel Erentxun, Rebeca Jiménez, etc.
· Juan Perro regala las maquetas de su nuevo disco, para hacerlo solo hay que pinchar aquí.
· Documental sobre The Doors, se titula When You're Strange y está narrado por Johnny Deep, cuenta con la participación de los miembros del grupos. Dejo por aquí el trailer.

Nuevo homenaje a Jeff Buckley

copio de efe eme:

15 años del debut discográfico de Jeff Buckley

EFE EME | 17/03/2009
Cuando en 1997 Jeff Buckley murió ahogado, sólo había publicado un álbum Grace (1994). Ahora, coincidiendo con el quince aniversario de su publicación, Columbia/Legacy pone a la venta el 2 de junio Grace Around the World. Producido por la madre de Buckley, Mary Guibert, el álbum contiene un DVD y un CD con material inédito: apariciones en televisión grabadas en Estados Unidos, Alemania, Inglaterra, Japón y Francia. El DVD se completa con entrevistas. Por su parte, el CD contiene el audio de las canciones del DVD más las versiones de "Grace" y "So Real" grabadas en 1995 en MTV.

Azkena 09

14-V
Juliette Lewis
The Breeders
Hardcore Superstar
The Freeks
White Denim
The Queers
Jenny Dee & The Deelinquents
Burning

15-V
The Black Crowes
Soul Asylum
The Zombies
Bad Brains
Electric Eel Shock
Eli ‘Paperboy’ Reed
The Fabulous Thunderbirds
Dr Dog
Elliot Brood
Howlin Rain
Jon Ulecia & Cantina Bizarro

16-V
Alice Cooper
Molly Hatchet
Fun Lovin’ Criminals
The Toy Dolls
The Soundtrack of our Lives
Mike Farris & the Roseland Rhythm Revue
Woven Hand
Jonny Kaplan & The Lazy Stars
The New Christs
Dan Auerbach
Reverendo Parker

Ya se puede catar el puchero

YA se puede descargar el disco en directo de El Puchero del Hortelano, como siempre subido a su web. ¿Que más se puede decir?.

El retorno de Chico Ocaña

Tras la disolución de Martires del Compás (el resto de la banda formó Pellizco)al fin Chico Ocaña nos muestra lo que será su nuevo proyecto "Canciones de mesa camilla". Sigue tan aflamencao como siempre, ya se puede escuchar alguna cosilla por aquí asi que a darse vida.

Antonio Escohotado, Albert Pla y Bebe

Nuevos valores: Perros Románticos

Esta joven banda madrileña practican un rock de corte elegante. Con un puñado de buenas canciones, han ido recorriendo todas las salas pequeñas de la capital. Su primer disco-maqueta ha quedado pendiente debido a que a día de hoy están buscando un nuevo batería. Su web aun anda en construcción pero en su myspace hay algunas muestras de lo que son capaces.

Elbicho Novedades

Hoy me ha llegado esta noticia de estos pedazo de músicos de flamenco-fusión. Andan ya montando lo que será su primer disco en directo, acompañado del correspondiente dvd y en breve parece ser que se podrá ver un trailer. También nos cuenta de sus colaboraciones, la del disco con Kutxi y los Ja Ta Já ya la conocíamos, pero lo que no sabíamos es que también van a participar tanto en el disco de Toñi de Azucar Moreno (Miguel se pegará unos cantes), como el nuevo disco de Bebe, del que al fin tenemos noticia (en este colaborarán tanto Miguel a la voz como la guitarra de Victor).
Noticias frescas de este grupazo.

Nuevos valores: Tulsa

Hablar de Miren Iza es hablar de la que fuera bajista de Electrobikinis, banda de punk-surf con letras en ingles, por lo que decir que es un nuevo valor puede sonar un tanto precipitado. Pero la verdad es que Tulsa no tiene nada que ver con aquello, su música es mucho más relajada y con una gran presencia de la música folk americana. El primer paso lo dieron con un Ep homónimo con 4 temas (seguramente me lo merezco, la venganza de tulsa, la goulue y cantártica). Tras el éxito cosechado se decidieron a grabar un disco en toda regla llamado "Solo me has rozado", un disco de calidad en todo los sentidos, pues a parte de sus grandes canciones el diseño fue a cargo de Eduardo Infante. Como dato fueron nominados a mejor artista revelacion en los grammy latinos.

Videoclip Cuore

"Te llevo en el corazón" con ENRIQUE BUNBURY

Nuevos valores: Vetusta Morla

Tras diez años por ahí dando conciertos y demás, con una formación bien afianzada, un directo bien pulido y esas dos maquetas donde se apuntaba las buenas maneras de estos chicos madrileños se lanzarazon el pasado año a grabar su primer cd "Un día en el mundo", y lo hacían con su propio sello. Videoclips, una exitosa gira, apariciones varias en televisión, los alagos de la prensa especializada y una nueva legión de seguidores se han trasladado a un pueblo de segovia para preparar lo que será su segundo álbum. Poco más se puede decir de Vetusta Morla, la banda que parece que llenará el hueco que en su día ocupaban Los Piratas.









TRAILER MAKING OF UN DIA EN EL MUNDO (vetusta morla)

Nuevos valores: Abraham Boba

Aunque realmente referirse a él como un nuevo valor puede ser algo peligroso pues es un músico curtido y que ya ha tenido proyectos anteriores aunque ninguno tan interesante como este. Tras un primer disco grabado en directo con teclado, batería y bajo; añadiendo puntuales arreglos de cuerda y viento posteriormente, era una de las propuestas más interesante que se habían escuchado en mucho tiempo. Ahora edita su segundo albúm "La educación", del que ya se puede escuchar algo. Ha participado en "Live in the living" y acompaña actualmente a Nacho Vegas en la gira de presentación de "El Manifiesto Desastre" con teclados y coros. Esperemos que continúe asi.

Can Tunis

Documental sobre la otra cara de Barcelona, el lado más grotecos,a destacar las palabras de este chico que pone los pelos de punta.



Aqui una entrevista a los directores en la vanguardia:

osé González y Paco Toledo son los directores de Can Tunis, una película documental que muestra la vida de los últimos meses del barrio de Barcelona. Tras casi tres años conviviendo a diario con las familias del barrio, los directores presentan mañana en el cine Casablanca de Barcelona su película, con el ánimo de no dejar indiferente a nadie.
José González y Paco Toledo

PALABRAS CLAVE

Can Tunis, Barcelona, Los Chichos, Casablanca, González

-¿Cómo se plantearon hacer un documental sobre el barrio de Can Tunis?
-Sabíamos que el barrio iba a desaparecer, había un plan municipal para acabar con él y pensamos que sería muy interesante hacer un documental sobre el fin de esta barriada. Es un lugar que tiene muchas historias para contar, desde el negocio de la venta de droga hasta el papel de la infancia en ese barrio. Teníamos claro que no queríamos hacer un reportaje periodístico, porque teníamos la intención de adentrarnos con profundidad a la realidad de Can Tunis. Tampoco pretendíamos hacer una ficción cinematográfica, ni hacer actuar a nadie. Quisimos convertir la cámara en un elemento transparente que mostrara la pura realidad de la vida en el barrio.

-Supongo que sería difícil establecer contacto con los habitantes de Can Tunis...
-Eso fue lo más complicado. Nos introducimos en el barrio a través de un contacto, les planteamos la idea de hacer un documental y nos reunimos con ellos para ver qué opciones teníamos. En la reunión nos presentamos con una cámara doméstica y nos sentamos alrededor de una fogata. Al principio nos mintieron porque desconfiaban de nosotros, creían que por nuestro aspecto éramos policías. Pero nosotros insistimos para ganarnos su confianza, les hicimos fotos y vídeos en alguna boda o celebración. La clave fue establecer una buena relación con las mujeres, que en realidad son las que deciden muchas cosas. Ellas controlan la economía doméstica, son las que dirigen en la oscuridad, aunque de puertas hacia fuera parezca que el hombre lo decide todo.

-¿Cuánto tiempo dedicaron a establecer una confianza con la gente del barrio?
-Unos 6 meses. Durante ese tiempo íbamos a diario a Can Tunis, algunas veces con la cámara, y fuimos conociendo la realidad del barrio y sus conflictos. Nos ganamos la confianza de varias familias y también de muchos toxicómanos y todos ellos fueron aceptando la presencia de la cámara de una forma natural.

-¿Se plantearon el documental como una opción de hacer denuncia social?
-La pretensión principal es presentar una mirada de Can Tunis sin prejuicios, mostrando una realidad en la que conviven historias duras con alegría. Durante los casi tres años de rodaje vimos morir a unas cuantas personas, ves a niños jugar al lado de toxicómanos inyectándose heroína, gente que cambia coches por droga, personas viviendo en pésimas condiciones higiénicas... pero a la vez presencias la capacidad de la gente para tirar adelante y luchar por su vida, además de vivir momentos alegres, como en las bodas y otros festejos. Los espectadores pueden entender todo esto como denuncia social, pero nosotros lo vemos como una necesidad de entendimiento entre personas y etnias distintas.

-¿Dentro de Can Tunis se vivía el racismo?
-El racismo es una separación que se crea en base al desconocimiento. Como la comunidad gitana de Can Tunis estaba marginada de la sociedad, ella optaba por distanciarse de la cultura dominante, pues no la entendían. En las primeras semanas de rodaje, cuando comíamos con las familias nos daban vasos y platos de plástico que luego tiraban a la basura, porque les daba asco. Esta situación cambió radicalmente cuando nos ganamos su confianza. Lo mismo les sucede a ellos cuando están fuera de su comunidad, ven a los payos como una comunidad hostil hacia ellos y por eso a veces reaccionan con violencia.

-¿Qué papel jugaba la droga en el barrio?
-Tenía mucha importancia, ya que era el motor económico principal del barrio. Entre 800 y 1200 toxicómanos acudían a diario a Can Tunis para adquirir estupefacientes. Eso no significa que todo el mundo fuera narcotraficante, pero sí es cierto que todos los habitantes del barrio tenían un contacto directo con el mundo de la droga, ya sea como espectador en primer plano, como implicado en el consumo o en su distribución. Hasta los años ochenta Can Tunis era un barrio sin apenas recursos económicos. La entrada de la droga enriqueció a algunas familias, pero a la vez las destrozó porque causó muchas muertes y problemas judiciales. La generación que ahora tiene alrededor de 35 años tiene una descompensación de género muy importante porque muchos hombres han muerto a causa de la droga.

-¿Cómo ha acogido la comunidad de Can Tunis el documental?
-Están muy contentos con la película que hemos creado. Ven su vida bien reflejada en el film. Eso es un motivo de alegría para nosotros porque justamente era nuestra idea, mostrar la realidad sin calificar a nadie de delincuente ni tener ningún prejuicio. Hicimos un preestreno para la gente del barrio en el que se presentaron casi todos los habitantes de Can Tunis. Durante el rodaje ellos no tenían conciencia clara de lo que era un documental, pero cuando lo vieron en la gran pantalla lo entendieron y les gustó mucho la idea de que sus vidas fueran las protagonistas de una película.

-¿Tras esta experiencia como se os quedó el cuerpo?
-Fue una experiencia dura, pero a la vez bonita y muy intensa. Tuvimos la ocasión de conocer a 'Los Chichos' y a los 'Mártires del Compás', que además se prestaron a ofrecer algunas de sus canciones para la película. Nos ha gustado trabajar en este proyecto porque hemos hecho un documental entretenido, que no es pesado ni quiere ser intelectualoide. La gente que lo ve sale conmovida porque ve las diferencias entre la Barcelona del diseño y la dura realidad de uno de sus barrios. Es una película que remueve sentimientos.

Bunbury los lleva en el corazón

YA se puede escuchar la nueva versión de "Te llevo en el corazón" desde el myspace del grupo. La versión producida por Bunbury y en la que el aragones errante también pone su voz a partes de la canción. Lujazo que hace unos días estrenaron en su programa los chicos de estación sonora, programa de rádio que se merece un post para ellos solos.

¿Ineditóxicos o antología? Lo mismo me da que me da lo mismo

No importa como se llame, la cosa es que parece que al fin verá la luz la dichosa caja repleta de inéditos caseros que Calamaro realizó a lo largo de su etapa post Salmón, una etapa de excesos y fertilidad. Copio la noticia de la que seguramente es la mejor web no oficial sobre calamaro "Camisetas para todos":

Andrés, la antología

La ansiada antología tiene título, Andrés, y posible fecha. Desde DRO Atlantic nos informan que se hará todo lo posible por mantener la fecha que ya se anuncia en su web, 31 de marzo, pero aún no puede confirmarse plenamente. Esto se debe a la complejidad a nivel de fabricación que presenta el box set que está a punto de publicarse.

En efecto, se trata de una caja que impresiona. 6 CD incluyendo más de 100 canciones (tres discos recopilatorios y tres discos de inéditos, como os venimos contando desde hace unos meses), 2 DVD (que incluyen videoclips, actuaciones de televisión, conciertos, imágenes de backstage...) y, para poner la guinda, un libro de 184 páginas. Aún no podemos confirmaros el contenido exacto de este lujoso box, pero será pronto cuando toda la información esté disponible.

De todo esto también se ha hecho eco la efe eme.

Nuevos valores: Parafernalia

Estos chicos de Jerez de la frontera entran dentro de la nueva linea marcada por Los Delinqüentes, Ojos de Brujos, Muchachito Bombo Infierno, etc. (movimiento que podríamos decir que surgió a raíz de los Mano Negra). Su estilo mezcla de reggae, flamenco-rock, funk y ska; junto a la voz poderosa de Maka hacen a este grupo una de las grandes promesas de la música del sur de este lastimoso país. Acaban de acabar su nuevo trabajo: "Iwakayé". Aun con la web en costrucción, han colgado algunos temas en el myspace para que la gente pueda oir de que va el asunto, entre ellos destaca "Fuera de control", en la que colabora el Canijo de Los Delinqüentes.

Interesante articulo de David Bravo

lo copio de su web:
De cómo los artistas pasan de cobrar poco por su trabajo a pagar a la discográfica

Cuantos más contratos discográficos leo, más me sorprende que no prevean los latigazos que recibirá el artista si llega tarde a las plantaciones de algodón. Decir que son abusivos es, hoy en día, una obviedad aceptada casi pacíficamente. Los que no lo saben, lo intuyen.

Mientras no pocos artistas se llevan las manos a la cabeza por aquello que firmaron en su día y de lo que sólo posteriormente adquirieron verdadera conciencia, los ejecutivos de las discográficas se pasean por platós de televisión llorando por las penurias de su esclavo. “Las descargas les matan de hambre”, decían mientras firmaban cartas de royalties anémicas. “Esto no se puede tolerar”, bramaban después de aprobar contratos discográficos que convertían al músico en un mueble de la compañía.

Lo peor de todo es que los actuales contratos discográficos están redactados de tal modo que hacen añorar los malos tiempos. Entre otras cuestiones no menos graves y en las que no entraré ahora, la mayoría de los contratos actuales, fundamentalmente de multinacionales, prevén que la discográfica percibirá un porcentaje sobre los beneficios que obtiene el artista por los conciertos. Es decir, el artista paga a la discográfica cada vez que da un concierto. Seguramente muchos pensarán que eso es porque la discográfica, travestida ahora de manager, adquiere la obligación de buscar conciertos al artista y de ahí su lógica remuneración. Pero no. En estos nuevos contratos la discográfica no hace nada más allá de poner la mano. Esta novedosa remuneración cae del cielo y no altera las obligaciones de la compañía, que hoy como ayer, siguen siendo las mismas: grabar el disco, distribuirlo y promocionarlo.

Antonio Guisasola, presidente de Promusicae, parecía que ya empezaba a justificar por dónde vendrían los tiros en Julio de 2005, cuando, en la revista La Clave, dijo que "Los cantantes no viven sólo de los discos, el grueso de sus ingresos proviene de un mercado paralelo inducido por las compañías”.

La teoría se vuelve más espeluznante cuando coges la calculadora y la llevas a la práctica. En virtud de los contratos discográficos así redactados, cada seis meses el artista recibe una carta de la discográfica mediante la que le pagan sus royalties por los discos vendidos durante ese semestre. A su vez, el artista manda una carta a la discográfica con la que le paga a ésta el porcentaje que ahora le ha de abonar por conciertos. Pues bien, como cada vez se venden menos discos, la cantidad que recibe el artista va decreciendo paulatinamente, mientras que, como se dan más conciertos, la que recibe la compañía tiende a aumentar. Con el paso del tiempo y la crisis del disco se agudiza, estas diferencias entre lo que el artista da y lo que el artista recibe se hacen cada vez más patentes. Hasta tal punto es así que el artista puede, no sólo no percibir ingresos por royalties, sino terminar pagando a la disográfica. Este “puede” que he utilizado en la frase es por pura prudencia. Lo cierto es que todos los artistas con los que he hecho las cuentas -y se trata de un grupo muy heterogéneo que incluye a músicos ampliamente conocidos- terminarían pagando a la discográfica si firmaran este tipo de contrato. Afortunadamente sus contratos son anteriores a esta moda. Sin embargo, tres artistas por separado me confirman mis augurios. Tienen ese tipo de contrato y a los tres les sale a pagar. Así que, una vez compensadas las deudas tal y como prevé expresamente el contrato, la realidad es que no reciben nada de las discográficas por el trabajo de grabarles el disco. Es más, les pagan.

Antes, cuando sabíamos lo poco que cobraban los artistas, nos sorprendía la hipocresía que suponía que un ejecutivo de una discográfica se golpeara el pecho fingiendo defenderlos. Ahora no cobran poco por su trabajo. Ahora pagan. Si a algún afortunado todavía el saldo le da positivo, con el paulatino descenso de la venta de discos, pronto le dejará de pasar.

Mientras todo esto sucede -y créanme que en este artículo no les he contado nada- las entidades de gestión siguen en los periódicos hablando de lo realmente importante. Siguen asistiendo a conferencias internacionales para protestar por eso que tiene a los autores y a los músicos realmente preocupados. Ya saben, eso del emule. Y así, fingiendo que no saben y haciéndose los distraídos, le quitan el parche del ojo a su verdadero dueño y se lo colocan a un tipo que descarga música. Finjamos que éste es el enemigo, culpémosles de todos los males y recemos porque nadie se de cuenta y nos exija librar la verdadera batalla. Extraña guerra por los derechos de los músicos es la que libran ciertas entidades de gestión, que se sientan en la mesa para trazar planes de ataque con los mismos que deberían ser sus mayores adversarios.

Cartel del Derrame Rock

La colilla, el nuevo clip de Albert Pla

Eskorzo y sus paraisos artificiales

Ya podemos oir en su myspace tres temas de su nuevo disco y en breve, en su renovada web pondran el videoclip de la cancion paraisos artificiales. por cierto, la canción suena mucho más pop de lo que nunca sonó ninguno de sus temas

Corcobado presenta "A nadie"

Ayer por fin coseguí su nuevo disco y tengo que decir que es de lo mejor que he escuchado en mucho tiempo. Innovador como pocos, mezcla su lado más lírico con el noise y la electrónica. un disco completo de todas todas. Ahora lo presenta en directo con una banda de altura con personajes de la talla de fino oyarte (ex enemigos y ahora en clovis) o susana cáncer (myspace). Aqui les dejo una entrevista realizada par la web javiercorcobado.net que llevan sus fans y su myspace donde hay más info de conciertos de presentación como el de toledo.

ENTREVISTA HECHA POR FANS A JAVIER CORCOBADO
www.javiercorcobado.net
Lunes 9 de Febrero 2009


Fan.- ¿Por qué no se ha grabado íntegro y en DVD un concierto de Javier Corcobado?

Javier Corcobado.- Porque lo haremos próximamente.


F.- ¿Cómo nace una canción tuya?, ¿en qué te inspiras para componer una canción?

JC.- Cada canción es un mundo y nace de manera distinta. En una canción se dicen las palabras que normalmente no se usan en una conversación cotidiana. Voy observando los paisajes y las cosas que ocurren a mi alrededor. Luego recurro a la memoria para empezar a hacer una canción. La vida, el amor, el dolor, la providencia, la muerte, la reflexión, el sexo, la religión, de eso hablan últimamente mis canciones.


¿Cuándo estás de gira, que extrañas más de tu vida cotidiana?

JC.- El estar de gira también se convierte en vida cotidiana. No extraño nada, por ahora.


Si pudieras armar una banda con músicos que te han influenciado musicalmente ¿a quienes incluirías?

JC.- Ahora mismo tengo una orquesta con músicos que admiro: Justo Bagüeste, Susana Cáncer, Jesús Alonso, Alicia Alemán y Fino Oyonarte.


¿Cuál ha sido el último disco que tú mismo hayas comprado?

JC.- Initals B. B. de Serge Gainsbourg.


¿Te gusta el Fútbol?

JC.- En realidad, no mucho. Mi padre jugó en El Rayo y en el Atlético de Aviación (antiguo Atlético de Madrid) e intentó que yo fuera futbolista, pero carecía de aptitudes para ello.


¿Cuál es tu equipo favorito?

JC.- Simpatizo con El Rayo.


¿Quién te gustaría que cantara una canción tuya?

JC.- Mónica Naranjo o Leonard Cohen.


¿Has pensado en re-estructurar a Los Chatarreros y volver a conseguir uno de los puntos más álgidos y complicados de tu carrera?

JC.- No, no me gustan las reuniones evocadoras del pasado. Ya lo intentamos con Demonios Tus Ojos y Mar Otra Vez, y no funcionó.


¿Qué ha sido de tu hijo Nicolás?

JC.- Está en plena adolescencia.


¿Has pensado en alguna colaboración nueva con José Luis Moreno - Ruiz, tanto musical como literaria?

JC.- Precisamente el otro día estuve en la presentación de su nueva novela: Pereda Cebú. Me alegra que esté escribiendo. En cuanto a una colaboración, no tenemos previsto nada, por el momento.


¿Cómo ha sido la experiencia con Javier Carnicer en "Estuche de Lijas"?

JC.- Justo Bagüeste vino con sus máquinas a casa y grabamos la base con mis músicos. No coincidí con Javier Carnicer.


¿Habrá posibilidades de traer la puesta en escena de Agrio Beso a México?

JC.- Ojalá. Creo que Juan Navarro lo está intentando. Vamos a hacer la última representación española en Barcelona el 21 de marzo en el Mercado de las Flores.


¿Que tanto cambia Javier Corcobado como un ser solitario a un Javier con perfume de mujer en la piel, en sus facetas de compositor, escritor, cantautor, e individuo?

JC.- Admiro a la mujer como a casi nada en este mundo. Sin perfume de mujer en mi piel yo sería sólo un paraje desértico en este estropeado mundo.


A través del tiempo Javier Corcobado ha cambiado tanto en su físico, como en sus discos y en su sensibilidad creativa… ¿Cual sería el Javier Corcobado que no te gustaría ver al espejo dentro de unos 30 años?...

JC.- La verdad es que nunca me gusta mirarme al espejo, más bien me intuyo.


Sabemos que Javier Corcobado ya no es una banda donde predomine tanto el ruido, pero a juzgar por lo escuchado, ¿podemos esperar en "A nadie" una conciliación con los sonidos estridentes y los gritos?

JC.- En la gira de A nadie tocaremos casi todas las canciones del disco y bastantes antiguas. No temáis por la ausencia de ruido...


En distintas ocasiones Javier Corcobado ha dicho tener la idea de que "para todo hay tiempo" y que no se ve con 50 años y dando "saltitos" en el escenario, ¿tienes pensado retirarte pronto de los discos y los conciertos para dedicarte de lleno a los libros?

JC.- No, por ahora no. Creo que aún tengo unos cuantos años de canción por delante.


Tuvimos boleros y la promesa de "Rancheras enfermas de amor", ¿le gustaría a Javier Corcobado hacer un disco con sonidos puramente mexicanos, como huapangos, danzones o sonidos indigenistas?

JC.- Podría incorporar algunos de esos sonidos a acordeones, marimbas, guitarras, trompetas, etc.


¿Cuándo Javier Corcobado cuando dice no… es no? ¿Qué te orilló a tomar la decisión de nunca más interpretar “La ladrada del afilador” en directo?

JC.- Dije que era la última vez que la interpretaba en un escenario. La había tocado tantas veces durante tantos años, que temí se desvirtuara. Pero últimamente pienso en ella como una gran canción. Quizás rompa mi promesa....


Que seas un perro ¿Significa que, como perro, has sido domesticado? ¿O cómo qué tipo de perro?, ¿eres ladrador y que con el rabo matas ángeles?

JC.- Soy un perro absolutamente libre.


Como todos sabemos Javier ha cambiado mucho musicalmente desde Demonios tus ojos hasta ahora, ¿A que se deben estos cambios tan drásticos? desde ser un poeta maldito como muchos lo llaman a ser un poeta romántico.

JC.- No ha existido un cambio drástico, sino más bien una evolución gradual. Creo que siempre fui un cantante romántico; la única diferencia es que ahora canto más que grito. Y cada día me gusta más cantar; estoy aprendiendo.


¿Quien te gusta más Corcobado o Javier Corcobado?, ¿crees que las canciones que te convirtieron en una leyenda ya deben quedar un poco atrás?

JC.- Ambos son la misma cosa. Prefiero mirar hacia adelante, y me resulta divertido eso que dices de la leyenda. Soy un hombre y un niño, nada más.


¿Que significan para ti... vino, rosas...y los perros?...

JC.- Belleza por dentro y por fuera, dulzura, dolor y dicha...


Ya cantaste "Getzemani” y "a nadie" que tienen una connotación hasta cierto punto religiosa ¿Corcobado cree en Jesucristo y en Dios?

JC.- Sí creo en Dios, aunque a veces nos peleamos e insultamos. Y Jesucristo me parece que fue un hombre fascinante, un símbolo de la humanidad, tan poderoso y tan frágil...


Tu club de admiradores mexicanos celebraremos los 20 años de AGRIO BESO ¿Qué significa esto para ti?

JC.- Me hace feliz que le rindáis homenaje a mis trabajos. Sois un encanto.


¿En una fiesta informal, con amigos, te gusta que suenen canciones tuyas? ¿o que prefieres escuchar al calor de los tragos?

JC.- No me gusta mucho escucharme a mí mismo. Preferiría escuchar a Sandro, Agustín Lara, Cuco Sánchez, Gang of Four, James Chance, Leonardo Favio, James Brown, Fred Astaire o Serge Gainsbourg...


¿Con que grupo en ingles te gustaría tocar?

JC.- Quizás con Stereolab.


¿En la época de Corcobator que sentiste al ver publicadas tus fotografías vestido de mujer?, ¿lo volverías a repetir?

JC.- De momento no, hay que estar muy delgado para eso... Pero quién sabe...


¿Tu canción “En el bosque” describe un lugar donde viviste”? Si es así ¿en que parte de España está ubicado?

JC.- En un parque muy famoso de Madrid, lleno de lagos, árboles, prostitución y deporte: La Casa de Campo.


¿Conoces la canción Bodas Negras, que en su momento interpretó Julio Jaramillo? Si es así ¿qué piensas de esta canción?, ¿te gustaría hacerle un cover?

JC.- Lamento no haberla oído.


¿Qué es lo que le transmite el mar a Javier Corcobado?

JC.- Fe, esperanza, fuerza y fantasía. Suelo rezarle. Quizás el mar sea Dios.


En tus canciones hemos escuchado varias voces femeninas ¿Por qué predomina en ellas esa forma de interpretar, como en un susurros?

JC.- Eso pregúntaselo a ellas...


¿Cuál es tu tipo de fan seguidor predilecto?

JC.- A los fans no se los puede elegir, pero siento verdadero cariño hacia todos, especialmente a los de México.


¿Cómo calificas cada droga?

JC.- Como medicamentos, cada una es para lo que es...


¿Qué película has visto últimamente que te haya gustado?

JC.- El truco del manco, de Santiago Zannou, en la que aparece como actor secundario Juan Navarro. Es dura y romántica.


¿Nos podrías contar cómo nació tu canción de “Carta al cielo”?

JC.- Nació de una melodía compuesta a medias por Justo Bagüeste y Ollie Halshall. Estaba grabada en una casete sólo con saxo y guitarra. La escuché y me pareció soberbia. Al poco tiempo murió Ollie y entonces le dediqué la letra.


¿Qué lugar del mundo te gustaría conocer y por diferentes circunstancias aún no has podido ir?

JC.- Quisiera doblar el Cabo de Hornos en un barco.


Despedida.
Me habéis hecho trabajar. Es la entrevista más larga de mi vida.
Os mando muchos besos para todas y todos.
Que seais felices.
Hasta pronto.

Javier.

Hay que dormir bien

Tesearland

he leido hoy en yonkis sobre esta web y su propuesta y la verdad es que me ha gustado bastante. A lo que se ha dedicado esta gente es a pillar todos esos trailers falsos de peliculas que pululan por internet y meterlos en una web para hacer una especie de festival. Como poco la idea es bastante original, algunos son realmente divertidos. Si has hecho algun teaser ya sabes, envialo y mucha suerte.

DVD + Cd de El Puchero del Hortelano

Otra de las bandas de este nuevo flamenco fusión que han tenido algo de repercusión son estos chavales. Acaban de grabar su disco llama "Directo", y esperemos que al igual que los anteriores lo suban para descargar gratuitamente desde su web. El disco saldrá a la venta el día 10 de marzo.

viviendo entre pogos

Nuevo número de la revista para descargar en pdf. ya van 5 y parece que la cosa va para largo. En este número entrevista a Luter o a Kutxi y los Ja Ta Já, entre otros. creo que vale bastante la pena y además no vale un duro.

Documental de Los Rodriguez

Lo copio tal cual de la efe eme:

Un documental muestra a Los Rodríguez de gira en Argentina durante 1994
EFE EME | 28/02/2009

Según informa el diario argentino Página 12 en su suplemento "No", va a estrenarse en Argentina el documental de Sergio Bellotti Los Rodríguez: 100 pájaros. Que recoge filmaciones, que han descansado durante todos estos años, alrededor de Los Rodríguez tomadas durante 1994, mientras el grupo rodaba por Argentina, antes del éxito de Sin documentos. En el documental se ve el encuentro con Maradona por mediación de Fito Páez y también con La Mona Jiménez y Charly García. Son tomas de "backstage" en las que Los Rodríguez se muestran con naturalidad y con la guardia baja ante las cámaras.

Escucha "La hora de los gigantes"

Como ya hicieran Iván Ferreiro o Le Punk con sus discos, Coque Malla permite escucha su nuevo disco integramente en su página web, asi que después de tanta espera ya lo podemos saborear.